A personagem feminina no Romantismo

               Como já tratado em outras postagens, o Romantismo foi constituído por obras que retratavam o subjetivismo, tendo como um dos assuntos mais frequentes a mulher. No primeiro momento do romântico, a figura feminina é vista como algo distante, idealizado e até mesmo elevado à perfeição. Isso se confirma através desta poesia indicada por Guilianne de autoria de Gonçalves Dias :

Ainda uma vez, adeus (Fragmento)

Enfim te vejo! - enfim posso,
Curvado a teus pés, dizer-te,
Que não cessei de querer-te,
Pesar de quanto sofri.
Muito penei! Cruas ânsias,
Dos teus olhos afastado,
Houveram-me acabrunhado
A não lembrar-me de ti!
                      II
Dum mundo a outro impelido,
Derramei os meus lamentos
Nas surdas asas dos ventos,
Do mar na crespa cerviz!
Baldão, ludíbrio da sorte
Em terra estranha, entre gente,
Que alheios males não sente,
Nem se condói do infeliz!
                      III
Louco, aflito, a saciar-me
D'agravar minha ferida,
Tomou-me tédio da vida,
Passos da morte senti;
Mas quase no passo extremo,
No último arcar da esperança,
Tu me vieste à lembrança:
Quis viver mais e vivi!

[...]
                

                 Nota-se nessa poesia que a mulher é retrada como algo que foi distanciado do eu-lírico e que ela está em um grau de elevação, visto principalmente no uso do termo "Curvado aos teus pés". Posteriormente, o Romantismo adquire um estilo mais maduro em relação a visão da mulher. Atitudes ingênuas e idealizações são esquecidas e a figura feminina participa ativamente da experiência amorosa. A mulher passa a ser retratada de maneira sensual e é visível que a mesma sabe  da sua sensualidade, uma vez que em diversos momentos ela a usa como forma de conquista do amado. A representação da mulher mudou conforme a essência romântica mudou. Isso ocorreu porque as gerações de escritores românticos passaram a se aproximar da realidade cada vez mais. Seguem fragmentos de uma poesia de Castro Alves,  em  que a mulher é descrita como um ser corporificado e que usa sua sensualidade:

Boa-noite

 
Boa noite, Maria! Eu vou-me embora.
A lua nas janelas bate em cheio...
Boa noite, Maria! É tarde... é tarde...
Não me apertes assim contra teu seio.

Boa noite!... E tu dizes – Boa noite.
Mas não digas assim por entre beijos...
Mas não me digas descobrindo o peito,
– Mar de amor onde vagam meus desejos.

Julieta do céu! Ouve.. a calhandra
já rumoreja o canto da matina.
Tu dizes que eu menti?... pois foi mentira...
...Quem cantou foi teu hálito, divina!

Se a estrela-d'alva os derradeiros raios
Derrama nos jardins do Capuleto,
Eu direi, me esquecendo d'alvorada:
"É noite ainda em teu cabelo preto..."
É noite ainda! Brilha na cambraia
– Desmanchado o roupão, a espádua nua –
o globo de teu peito entre os arminhos
Como entre as névoas se balouça a lua...
[...]

Abaixo estão os links para quem quiser ler  as poesias completas, respectivamente:

http://www.orizamartins.com/poesias-G-Dias-ainda-uma-vez.htm

http://cseabra.utopia.com.br/poesia/poesias/0107.html

Fonte: Livro Português Linguagens, William Roberto Cereja e Tereza Cochar Magalhães - Ensino Médio. Páginas 229 a 235 

Postado por: Thayana Maria Navarro Ribeiro de Lima

P.S. Espero ter atendido bem a solicitação de Raquel e de Guilianne. Quem quiser sugerir algum tema para postagem pode pedir.

A representação da natureza no Romantismo

Generalizando pode-se dizer que a natureza nas obras do Arcadismo (estilo literário anterior ao Romantismo) é retratada sem vida, com um papel secundário e alheio aos sentimentos do homem. Teoricamente, foi no Romantismo que a relação expressiva entre o ser humano e a natureza se consolidou. O fragmento seguinte retirado do poema Canção do Exílio (já utilizado em uma postagem mais antiga), do autor Gonçalves Dias, demonstra essa interação com a paisagem de maneira direta porque é através da mesma que o eu-lírico descreve e exalta o Brasil:

Canção do Exílio (fragmento)

 Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá;

As aves, que aqui gorjeiam,

Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas várzeas têm mais flores,

Nossos bosques têm mais vida,

Nossa vida mais amores.

Porém alguns textos, considerados árcades pelo período histórico em que foram produzidos, trazem a natureza com uma posição de destaque e não apenas como um simples pano de fundo. Um exemplo é O Uraguai, poema épico de 1769 de Basílio da Gama, que critica drasticamente os jesuítas e tem o enredo em torno dos eventos expedicionários e de um caso de amor e morte no reduto missioneiro. Neste fragmento do poema, a natureza parece anunciar o evento trágico que vai ocorrer e de certa forma, se envolve com esse acontecimento. Esse provável anúncio feito pela natureza é visto principalmente nos primeiros versos:

A morte de Lindóia (Canto IV – primeiros versos)

Este lugar delicioso, e triste,
Cansada de viver, tinha escolhido
Para morrer a mísera Lindóia.
Lá reclinada, como que dormia,
Na branda relva, e nas mimosas flores,
Tinha a face na mão, e a mão no tronco
De um fúnebre cipreste, que espalhava
Melancólica sombra. Mais de perto
Descobrem que se enrola no seu corpo
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge
Pescoço e braços, e lhe lambe o seio.
Fogem de a ver assim sobressaltados,
E param cheios de temor ao longe.

Fonte:

http://www.vidaempoesia.com.br/goncalvesdias.htm          

http://www.passeiweb.com/livros/analisescompletas/o/ouraguai

Postado por: Thayana Maria Navarro Ribeiro de Lima

O narrador no Romantismo

                O Romantismo foi um estilo de época em que as obras têm o foco narrativo na terceira pessoa, apresentando um narrador onisciente. Esse tipo de narrador sabe o passado, o presente e o futuro das personagens, podendo se envolver na narrativa emocionalmente e até alterar o texto para a primeira pessoa. Quando isso acontece, o narrador faz uso do discurso indireto livre. Assim, o enredo se torna plenamente conhecido, os antecedentes das ações, suas entrelinhas, seus pressupostos, seu futuro e suas consequências. Com base nessas informações, façam uma análise deste fragmento do livro  Inocência e do livro Senhora,  respondendo se o narrador dessas obras é onisciente ou não. Coloquem  justificativa.

“Apesar de bastante descorada e um tanto magra, era Inocência de beleza deslumbrante.  Do seu rosto irradiava singela expressão de encantadora ingenuidade, realçada pela meiguice do olhar sereno que, a custo, parecia coar por entre os cílios sedosos a franjar-lhe as pálpebras, e compridos a ponto de projetarem sombras nas mimosas faces.  Era o nariz fino, um bocadinho arqueado; a boca pequena, e o queixo admiravelmente torneado."
                                                                            Visconde de Taunay,  Inocência

“Seixas aproximou-se do toucador, levado por indefinível impulso; e entrou a contemplar minuciosamente os objetos colocados em cima da mesa de mármore; lavores de marfim, vasos e grupos de porcelana fosca, taças de cristal lapidado, jóias do mais apurado gosto. À proporção que se absorvia nesse exame, ia como ressurgindo à sua existência anterior, a que vivera até o momento do cataclismo que o submergira. Sentia-se renascer para esse fino e delicado materialismo, que tinha para seu espírito aristocrático tão poderosa sedução e tão meiga voluptuosidade.
Todos esses mimos da arte pareciam-lhe estranhos e despertavam nele ignotas emoções; tal era o abismo que o separava do recente passado. Era com uma sofreguidão pueril que os examinava um por um, não sabendo em qual se fixar. Fazia cintilar os brilhantes aos raios de luz; e aspirava a fragrância que se exalava dos frascos de perfume com um inefável prazer. "                                                                          José de Alencar, Senhora

Fontes :

http://www.brasilescola.com/redacao/narracao-tipos-narrador.htm

TAUNAY, Visconde de. "Inocência".São Paulo: Editora Paulus, 2005.

ALENCAR, José de. “Senhora”. São Paulo: Editora Paulus, 2005.

Postado por: Thayana Maria Navarro Ribeiro de Lima

Conto

O conto é uma obra de ficção, um texto ficcional. Cria um universo de seres e acontecimentos  de ficção, de fantasia ou imaginação. Como todos os textos de ficção, o conto apresenta um narrador, personagens, ponto de vista e enredo.

Classicamente, diz-se que o conto se define pela sua pequena extensão. Mais curto que a novela ou o romance, o conto tem uma estrutura fechada, desenvolve uma história e tem apenas um clímax (ponto de alta tensão do drama). Num romance, a trama desdobra-se em conflitos secundários, o que não acontece no conto. O conto é conciso, ou seja, exprime muitas coisas com poucas palavras.  

Por outro lado, o conto é um gênero literário que apresenta uma grande flexibilidade, podendo se aproximar da poesia e da crônica. Os historiadores afirmam que os ancestrais do conto são o mito, a lenda, a parábola, o conto de fadas e até mesmo a anedota (piada).

A figura do contista encontra-se perdida na atualidade, em face da valorização do romance em oposição à prosa curta e à poesia enquanto gêneros literários. Um dos poucos redutos em que sobrevive e, mais do que isso, impera, é a ficção científica, suportado pelas importantes contribuições de contistas modernos.

Contistas famosos da língua portuguesa: 

Machado de Assis e  Aluísio Azevedo destacam-se no panorama brasileiro do conto, abrindo espaço para contistas como: Clarice Lispector, Ruth Rocha, Lima Barreto, Otto Lara Resende e Lygia Fagundes Telles.

Por: Maria Luíza Alves de Medeiros

PS: Não pude postar no sábado, pois estava sem internet.

A subjetividade no Romantismo

               Considerado o momento de exaltação da literatura, o romantismo põe fim a uma tradição de  séculos transformando o tema das obras e o perfil de leitura. Como vimos em sala, o Romantismo é um estilo de época que surgiu no século XIX e teve as obras caracterizadas pela individualização das maneiras de composição dos textos. O social, os sentimentos, a liberdade pessoal e a pátria são um dos assuntos mais abordados pelos autores românticos. Além disso, o mundo na visão do Romantismo é marcado pela idealização e uso de figuras de linguagem. Podemos observar a ideologia desse estilo de época no seguinte poema de Álvares de Azevedo:

É ela! É ela! É ela! É ela!

                

É ela! é ela! — murmurei tremendo,
e o eco ao longe murmurou — é ela!
Eu a vi... minha fada aérea e pura —
a minha lavadeira na janela.

Dessas águas furtadas onde eu moro
eu a vejo estendendo no telhado
os vestidos de chita, as saias brancas;
eu a vejo e suspiro enamorado!

Esta noite eu ousei mais atrevido,
nas telhas que estalavam nos meus passos,
ir espiar seu venturoso sono,
vê-la mais bela de Morfeu nos braços!

Como dormia! que profundo sono!...
Tinha na mão o ferro do engomado...
Como roncava maviosa e pura!...
Quase caí na rua desmaiado!

Afastei a janela, entrei medroso...
Palpitava-lhe o seio adormecido...
Fui beijá-la... roubei do seio dela
um bilhete que estava ali metido...

Oh! decerto... (pensei) é doce página
onde a alma derramou gentis amores;
são versos dela... que amanhã decerto
ela me enviará cheios de flores...

Tremi de febre! Venturosa folha!
Quem pousasse contigo neste seio!
Como Otelo beijando a sua esposa,
eu beijei-a a tremer de devaneio...

É ela! é ela! — repeti tremendo;
mas cantou nesse instante uma coruja...
Abri cioso a página secreta...
Oh! meu Deus! era um rol de roupa suja!

Mas se Werther morreu por ver Carlota
Dando pão com manteiga às criancinhas,
Se achou-a assim tão bela... eu mais te adoro
Sonhando-te a lavar as camisinhas!

É ela! é ela, meu amor, minh'alma,
A Laura, a Beatriz que o céu revela...
É ela! é ela! — murmurei tremendo,
E o eco ao longe suspirou — é ela!

               Ao fazer a leitura desse poema, notamos a presença da mulher, que é uma figura constante nas obras de Álvares de Azevedo. No poema em questão, a imagem feminina é simbolizada pela lavadeira, uma forma de denunciar os problemas sociais e, ao mesmo tempo, reportar a imagem  da  mulher ao modelo materno. Além disso, o conjunto das estrofes acima transcritas, revela e melancolia. Esse sentimento é reforçado pelo murmúrio do eu-lírico, "É ela! É ela!", ao visualizar sua amada. A figura da lavadeira no poema é a de uma mulher que não se pode possuir. Dessa maneira, o poema afasta a possibilidade de concretização do ato sexual, confirmando a idealização da mulher no período romântico.

Fontes:

http://www.conversadeportugues.com.br/2010/08/um-pouco-mais-de-romantismo.html 

http://www.conversadeportugues.com.br/2010/08/qual-e-duvida-romantismo-brasileiro.html

http://www.textopoetico.org/index.php?option=com_content&view=article&id=108&Itemid=31

Postado por: Thayana Maria Navarro Ribeiro de Lima

A Paródia

       A paródia tem como elemento principal, na maioria das vezes, a comédia, ou seja, a partir da estrutura de um poema, música, filme, obras de arte ou qualquer gênero que tenha um enredo que possa ser modificado. Mantém-se o esqueleto, isto é, características que remetam à produção original, como por exemplo o ritmo – no caso de canções – mas modifica-se o sentido. Com cunho, em muitos casos, cômico, provocativo e/ou retratação de algum tema que esteja em alta no contexto abordado (Brasil, mundo política, esporte, entre outros).

      O novo contexto empregado à estrutura do que já existia passa por um processo deintertextualização  para o leitor, ouvinte, espectador. Para compreender a intenção da paródia, às vezes, é necessário um pré-conhecimento do objeto inicial, por isso, em geral, opta-se por parodiar obras que sejam conhecidas pelo público a ser atingido. Utilizada também em propagandas, a paródia é um meio de familiarizar o produto em questão com as pessoas alvo. 
       Esse gênero textual até encontra um lugar em meio às leis brasileiras, que diz o seguinte: “Segundo a lei brasileira sobre direitos autorais, Lei 9.610/98 Art. 47. São livres as paráfrases e paródias que não forem verdadeiras reproduções da obra originária nem lhe implicarem descrédito”. Essa permissão deve existir em função de a paródia ter se tornado uma ferramenta usada em muitos meios e profissões com os mais variados fins.


Fonte: http://www.infoescola.com/generos-literarios/parodia/


Postado por: Débora Silva Ramos

Hamlet

                Um texto de gênero dramático muito famoso é "Hamlet" de William Shakespeare. 

          Hamlet é uma tragédia escrita entre 1599 e 1601. A peça, situada na Dinamarca, reconta a história de como o Príncipe Hamlet tenta vingar a morte de seu pai Hamlet, o rei, executando seu tio Cláudio, que o envenenou e em seguida tomou o trono casando-se com a mãe de Hamlet. A peça traça um mapa do curso de vida na loucura real e na loucura fingida — do sofrimento opressivo à raiva fervorosa — e explora temas como a traição, vingança, incesto, corrupção e moralidade.

          É a peça mais longa de Shakespeare, e provavelmente a que mais trabalho lhe deu, mas encontrou nos tempos um espaço que a consagrou como uma da mais poderosas e influentes tragédias em língua inglesa: durante o tempo de vida de Shakespeare, a peça estava entre uma das mais populares da Inglaterra e ainda figura entre os textos mais realizados do mundo, no topo, inclusive, da lista da Royal Shakespeare Company desde 1879. Escrita para o Lord Chamberlain's Men, calcula-se que sobre Hamlet já se escreveram cerca de 80.000 volumes, muitos deles certamente são obras de grandes nomes que foram influenciados pela tragédia shakesperiana, como Machado e Goethe e Dickens e Joyce, além de ser considerada por muitos críticos e artistas de todo o planeta como uma obra rica, aberta, universal e muitas vezes perfeita.

Para ler a história: http://tvprudente.com.br/dominio_publico/livros/hamlet1.pdf

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hamlet

Postado por: Débora Silva Ramos

Gêneros Literários

        O texto literário se organiza em gêneros literários. 

       Os textos literários são divididos em dois grupos: textos em verso, textos em prosa. 

         Os textos em verso são os poemas, aqueles que são formados por versos; os textos em prosa são aqueles construídos em linha reta, organizados em frases, parágrafos, capítulos, partes etc. Os principais gêneros literários são    o épico, lírico e o dramático.

             Gênero lírico 

          O gênero lírico é o texto onde há a manifestação de um eu lírico, esse expressa suas emoções, idéias, mundo interior ante o mundo exterior. São textos subjetivos, normalmente os pronomes e verbos estão em 1ª pessoa e a musicalidade das palavras é explorada.

          Gênero épico 

          Nos textos que pertencem ao gênero épico há a presença de um narrador que conta uma história que envolve terceiros. 

Os textos épicos narram a história de um povo ou de uma nação, geralmente são textos longos envolvendo viagens, guerras, aventuras, gestos heróicos e há exaltação de heróis e seus feitos. 

             Gênero dramático 

         O gênero dramático expõe o conflito dos homens e seu mundo, as manifestações da miséria humana. Os textos que são produzidos com o intuito de serem dramatizados pertencem ao gênero dramático, assim, os atores fazem o papel das personagens.

Fonte: http://www.mundoeducacao.com.br/literatura/os-generos-literarios.htm

Postado por: Débora Silva Ramos